Fotografia de paisagem: contraste e luminosidade são basicamente a forma da fotografia. A luminosidade representa o quão escuro ou claro algo é. O contraste é definido pela distância entre essas luminosidades e a quantidade de cada uma dentro do quadro.

Você pode atingir vários níveis de contraste de várias maneiras.

Na fotografia de paisagem, é importante ter em mente o resultado final que você deseja obter. Só então adapte seu estilo de fotografia para conseguir seu objetivo. Você também precisa determinar se o contraste atual na cena é alto ou baixo, pois as técnicas de captura serão diferentes para ambos.

Sumário do post:

Contraste e luminosidade na fotografia de paisagem

Quando estamos em campo, no segundo em que abrimos nossos olhos experimentamos luminosidade e contraste; a escuridão imediatamente se transforma em luz, o borrão e a difusão revelam detalhes, texturas, profundidade, tridimensionalidade e formas discerníveis. Todas as sensações muito contrastantes.

Nosso mundo e nosso meio são completamente governados por nossa percepção e, como artistas visuais, o nosso sistema de visão é o marco zero. Nossos olhos nos guiarão ao encontro e a medida de contraste ideal, o qual iremos transferir ao sensor da nossa câmera.

A sua luz

Na fotografia de paisagem, uma consideração essencial é saber qual qualidade de luz é mais adequada para consumar o processo de visualização. Não existe uma qualidade de luz que sirva como denominador comum para a criação de uma inspiradora fotografia de paisagem.

A escolha da luz depende da visão artística e do estilo do fotógrafo. Pessoalmente, sou inspirado e procuro uma iluminação forte da paisagem com sombras intercaladas de forma que haja ênfase visual na estrutura, textura, profundidade e emoção.

Diferentes níveis de luz e sombra na fotografia de paisagem

Ao aumentarmos a diferença entre os tons escuros e claros, estamos alterando o contraste luminoso da nossa fotografia.

Adicionando mais contraste, tornamos os claros mais brilhantes e os escuros mais escuros. Isso é o que chamamos de contraste de luminosidade.

No pós-tratamento

Muito pode ser feito também na pós-produção ao tratar sua fotografia de paisagem. Lembre-se de que, no histograma, adicionar mais contraste empurra os realces para a direita e as sombras para a esquerda – o que significa que você corre o risco de estourar os realces e sacrificar os detalhes nas sombras, acabando por tornar toda a sua imagem artificial. Em segundo lugar, nosso objetivo não é apenas adicionar contraste, mas também otimizá-lo. E isso é muito importante quando estiver tratando suas imagens

Conclusão sobre o contraste e a luminosidade na fotografia de paisagem

A luz na cena atrai seus olhos de imediato. Nas fotografias de paisagem, os pontos com diferentes luminosidades criarão contrastes variados, de acordo com sua intensidade. Usando essas diferenças sabiamente, podemos causar impacto e carregar o observador para uma determinada área pretendida da sua foto.

E você, como é sua percepção luminosa na cena? Como gosta de utilizar os contrastes e luminosidade na fotografia  de paisagem? De maneira mais intensa ou mais suave?

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